第392章 为你弹奏肖邦的夜曲...（3 / 4）
跟夜风一样的声音，心碎的很好听
手在键盘敲很轻，我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥...”
他右手拿着麦克风，灯光缓缓黯淡，也依旧是低吟浅唱。
并没有像普通副歌那样，用更强更多的音乐，重复洗脑的节奏，或者拔高的音量。只是就这么浅浅的继续述说着：
就好像歌词里一样，深情得似乎有些麻木。
因为这不是一天两天，一周两周，而是久到周围的景色都已经是思念的意味了...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴
对你心跳的感应，还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印...”
不知道为什么，叶青这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的。
也就是这首歌，就是细节。
甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：
“我感觉，挺好听的！”有人悄声道。
“是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈。”
“对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好...”
也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；
但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。
如此强大的包容力...
还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力。
...
台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭。
歌词里的故事继续。
“失去你，泪水混浊不清
失去你，我连笑容都有阴影...”
这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人。
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程。
忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻。
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在。 ↑返回顶部↑
手在键盘敲很轻，我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥...”
他右手拿着麦克风，灯光缓缓黯淡，也依旧是低吟浅唱。
并没有像普通副歌那样，用更强更多的音乐，重复洗脑的节奏，或者拔高的音量。只是就这么浅浅的继续述说着：
就好像歌词里一样，深情得似乎有些麻木。
因为这不是一天两天，一周两周，而是久到周围的景色都已经是思念的意味了...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴
对你心跳的感应，还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印...”
不知道为什么，叶青这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的。
也就是这首歌，就是细节。
甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：
“我感觉，挺好听的！”有人悄声道。
“是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈。”
“对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好...”
也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；
但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。
如此强大的包容力...
还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力。
...
台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭。
歌词里的故事继续。
“失去你，泪水混浊不清
失去你，我连笑容都有阴影...”
这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人。
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程。
忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻。
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在。 ↑返回顶部↑